Kim Phuc en la Autualidad

"el napalm es el dolor más terrible que se pueda imaginar"... Kim Phuc.

El 8 de junio de 1972, durante la guerra de Vietnam, un avión vietnamita del Sur lanzó una bomba de napalm en la zona de la población de Trang Bang. Allí se encontraba Kim Phuc con su familia. La niña de apenas nueve años, fue gravemente quemada, y corrió fuera de la población quitándose los restos de su ropa en llamas. En ese momento, el fotógrafo Nick Ut tomó la fotografía y enseguida, llevó a la niña al hospital y ella permaneció allí durante 14 meses, y sería sometida posteriormente a 17 operaciones de injertos de piel.Cuando regresó a casa, Kim esperaba ser "una niña normal" y estudiar la carrera de medicina, pero el gobierno vietnamita la obligó a dejar la escuela por considerarla "un símbolo nacional de la guerra". La influencia de la fotografía tomada por Kim fue tal, que algunos historiadores han considerado que la imágen ayudo a frenar la guerra en Vietnam; pese a que, cuando fue tomada, la retirada de tropas estadounidenses estaba ya muy avanzada. La mujer ha sido entrevistada en numerosas ocasiones, por periodistas, presidentes, primeros ministros, personas de la realeza, actores, etc. Ella comenta que lo que "tan solo quería escapar de esa foto... quería olvidar que eso había pasado, pero ellos querían que todos lo recordaran"

"El deseo perdido...

La cama volando, Henry Ford Hospital, "The Lost Desire", cualquiera de los tres nombres radican a una de mis pinturas favoritas de la artista Mexicana Frida Kahlo, pintado para el año 1932 por la artista una obra melancólica, sufrida y hasta espontanea, para el 4 de Julio de ese mismo año Frida Kahlo aborta de forma natural a su primer hijo en el hospital Henry Ford en Detroit, Esta fue la primera pintura de Frida elabora en metal, pese a las cirugías inducidas por el accidente que ella sufrido en su juventud, la artista no le era nada sencillo concebir hijos, con este aborto Frida sufre en exceso y lo representa en este Oleo sobre metal de una magnifica desgarradora y etérea manera, en la composición de la pintura Kahlo se retrata así misma acostada desnuda en una cama del hospital donde aborto a su hijo flotando en un ambiente de astractacion, con las sabanas ensangrentadas y la ultima lagrima que cae de su rostro, de su ojo izquierdo específicamente, Frida en el entorno de esta pintura está rodeada por seis figuras que conforman un círculo a su alrededor, Todo el circulo de imágenes están ligadas a filamentos de color rojo sangre que ella sostiene en su vientre, da la sensación de ser múltiples cordones umbilicales que ella no dejada volar, esa y otras simbología del resto de las seis figuras las explico a continuación: El feto masculino: Simbolizada al pequeño Dieguito como imagen principal en la pintura y elemento esencial, dador de vida para Frida, su primer y anhelado hijo. La orquídea: "Cuando yo lo pinté, tenía la idea de una cosa sexual mezclada con lo sentimental" Frida Kahlo. Esa orquídea fue un regalo de su esposo Diego. El caracol: ejemplifica lo lento que fue para Frida su aborto. El torso femenino de yeso: era su propia forma de cómo explicar el interior de una mujer. La máquina: tiene un aspecto tosco que ella se invento para explicarse toda la parte mecánica de la pérdida y del aborto. Su pelvis: maltrecha, lastimada y operada en su juventud. En síntesis una de las mejores representaciones del sufrir en la vida de esta gran artista y de cómo ella nunca predio la esperanza de ser mama, un cuadro melancólico, opaco y hasta un poco bizarro que me cautiva y me eleva me hace parte de su sufrir.

A veces prefiero hablar con obreros y albañiles que con esa gente estúpida que se hace llamar gente culta. Frida Kahlo.